Sessão Kinopus exibe Persona, de Ingmar Bergman

Sessão Kinopus exibe nesta terça-feira, dia 3 de julho de 2018, a partir das 19h, o filme Persona (1966, 85 min), uma das obras mais aclamadas do realizador sueco Ingmar Bergman (1918-2007). A SK integra o cineclube da produtora Kinopus, será realizada no Centro Cultural Sesi – Associação Médica De Londrina (Praça 1º de Maio, 130, Centro – em frente à Concha Acústica), e conta com entrada franca – os ingressos podem ser retirados com 1 hora de antecedência no local. A classificação indicativa é para maiores de 18 anos. Logo após a sessão haverá um debate com o pesquisador de cinema da UEL, Gustavo Ramos de Souza, e o crítico de cinema e músico João Vitor Moreno – a mediação será do cineasta Rodrigo Grota.

Sobre Bergman
Nascido a 14 de julho de 1918 em Uppsala, Ernst Ingmar Bergman é autor de mais de 40 filmes ao longo de sete décadas, tendo conquistado os principais prêmios da história do cinema, incluindo o Oscar e as principais premiações nos festivais de Cannes, Berlim e Veneza. Com forte influência de dramaturgos como Strindberg, Shakespeare e Ibsen, Bergman realizou filmes centrados em temas como a ausência de Deus, a falência das relações afetivas, e os demônios internos dos seus personagens.

Parceiro de atores como Liv Ullmann, Erland Josephson, Max von Sydow, Bibi Andersson, Gunnar Björnstrand, Harriet Andersson e Ingrid Thulin, construiu uma das obras mais sólidas da história do cinema, com destaque para a impecável construção visual dos seus filmes, em parte realizados com o habitual diretor de fotografia Sven Nykvist. Sobre a sua parceria com os atores, disse Bergman em 1969: “Sem a força ou a iniciativa dos atores, sem o estímulo, a imaginação, a clareza intelectual, a competência dos atores que trabalham comigo, eu seria incapaz de realizar os roteiros que escrevo sozinho. Eles se apoderam desses roteiros e fazem deles sua propriedade”.

Exibido pela primeira vez na Suécia a 18 de outubro de 1966, Persona conquistou reconhecimento internacional. Inspirado na peça ‘A Mais Forte”, do dramaturgo August Strindberg, a trama mostra a atriz Elizabeth Vogler (Liv Ullmann) em crise – ela deixa de falar durante uma representação teatral de Electra. Seu mutismo em relação aos que a rodeiam é total, sendo então internada numa clínica. Não está doente, simplesmente optou pelo silêncio. Alma (Bibi Andersson), uma jovem enfermeira, fica encarregada de tratar dela. Quando, a conselho médico, as duas se isolam em uma ilha, passam a desenvolver uma intimidade e cumplicidade crescentes. Com isso se estabelece uma constante troca de identidades.

Bergman sobre Persona
As citações foram extraídas do livro “Imagens”, de Ingmar Bergman, obra lançada no Brasil em 1996 com tradução de Alexandre Pastor pela editora Martins Fontes:

“Que o cinema seja o meio por que me expresso, é absolutamente natural. Fiz-me compreender numa língua que passava ao lado da palavra de que carecia, da música que não sabia tocar, da pintura que me deixava indiferente. Subitamente tive a possibilidade de me corresponder com o mundo numa linguagem que literalmente fala da alma para a alma, em termos que, quase de maneira voluptuosa, escapam ao controle do intelecto.” (pag. 49)

“O fotógrafo Sven Nykvist e eu, originariamente, tínhamos pensado numa iluminação convencional para ambas as atrizes, Liv Ullmann e Bibi Andersson, mas não deu bom resultado. Concordamos então em pôr uma metade do rosto numa escuridão total, não havendo sequer uma luz de compensação. Depois, na parte final do monólogo, foi um passo natural combinar as duas metades iluminadas dos rostos, fazendo com que se integrassem numa só face. A maior parte das pessoas tem uma metade do rosto mais fotogênica que a outra. As fotografias meio iluminadas dos rostos de Liv e de Bibi que ligamos uma à outra mostram as suas metades feias. Quando recebi do laboratório o filme com esta duplicação, pedi a Liv e a Bibi que viessem ao estúdio de montagem. Surpresa, Bibi exclamou: ‘Como você está esquisita, Liv!’. E Liv por sua vez disse: ‘Mas essa cara é a sua, Bibi. É você que tem um ar esquisito!’ Quer dizer, ambas negaram espontaneamente as metades menos bonitas de seus rostos.” (pag. 61)

“Quando lemos o texto de Persona, talvez dê a impressão de ser uma improvisação. Mas não. Esse texto foi rigorosamente concebido. Apesar disso, nunca repeti tantas cenas em minha vida como nesse filme. E quando digo que repeti cenas, não quero dizer filmagens de uma e mesma cena, no mesmo dia, mas sim de novas filmagens por não ter ficado satisfeito com as seqüências reveladas de cada dia.” (pag. 64)

Sessão Kinopus é uma iniciativa independente da produtora Kinopus Audiovisual: o projeto conta com apoio do Sesi Cultura Paraná, e curadoria e produção dos cineastas Guilherme Peraro Rodrigo Grota. Criada em abril de 2015, a sessão tem como objetivo trazer a Londrina filmes que não entraram no circuito comercial, além de promover a exibição e reflexão sobre a produção local. Todas as sessões contam com entrada franca. A próxima SK, a edição n. 31, será no dia 21 de agosto, quando será exibido o filme Beduíno (2016, 75 min), do realizador brasileiro Júlio Bressane.

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Núcleo de Cinedramaturgia DRAMÁTIKA apresenta ‘Apenas o fim do Mundo’

Escrito pelo francês Jean-Luc Lagarce em 1990, Apenas o Fim do Mundoé uma dramaturgia que se vale de um encontro familiar mal resolvido para abordar problemáticas cada vez mais frequentes na sociedade atual, como a falta de escuta, a percepção diante do outro, a solidão e a dificuldade de comunicação. Tudo isso em meio à situação extrema da morte. A adaptação para o cinema veio com o longa-metragem do premiado diretor canadense Xavier Dolan, com estreia no Brasil em 2016. Agora, a convite do Núcleo de Cinedramaturgia Dramátika, o texto recebe leitura cênica com direção de Renato Forin Jr. As duas produções – teatral e fílmica –, além de um bate-papo sobre a obra de Lagarce, serão apresentadas nos dias 29 e 30 de junho no Centro Cultural Sesi/AML, com entrada franca.

Longe de casa há mais de uma década, o misterioso Luiz vai ao encontro da mãe, da irmã, do irmão e da cunhada para informá-los que irá morrer em breve. No entanto, o roteiro idealizado pelo protagonista para a reunião familiar sai de seu controle assim que as mágoas, as memórias e as brigas do passado ressurgem de maneira implacável. Na leitura dramática, a casa da família é uma redoma fria, envolta por luzes de led e mobiliada com cadeiras giratórias, onde Luiz penosamente tenta, em vão, se reconhecer. A voz do personagem, inaudível aos próprios parentes, é amplificada por microfone.

“O tempo, a distância e as diferenças parecem ter cavado um abismo entre Luiz e sua família. Este não reconhecimento no outro, a falta de empatia, o sentir-se estrangeiro na própria casa, são metaforizados na leitura por um jogo de contrastes entre o barulho e o silêncio, a presença e a ausência, o riso e o lamento, o tecnológico e o artesanal”, explica o diretor Renato Forin Jr. A leitura traz no elenco os atores Dora Pires (A Mãe), Luana Rodrigues (Suzana), Murilo de Andrade (Antônio), Nathan Sinval (Luiz) e Simone Andrade (Catarina). A contrarregragem é de Gustavo Garcia, a assistência de cenografia é de Julio Vida e a operação técnica é de Laís Iracema Fernandes.

Um dos textos mais incensados da dramaturgia contemporânea francesa, “Apenas o fim do mundo” foi a primeira obra de Jean-Luc Lagarce publicada no Brasil. Em 2006, recebeu a primeira montagem no país pela Cia Brasileira de Teatro, com direção de Marcio Abreu e tradução de Giovana Soar. Esta versão foi lançada pela coleção Palco Sur Scène, publicada pela Imprensa Oficial de São Paulo. Já a produção cinematográfica de Xavier Dolan ganhou o Prêmio do Júri no Festival de Cannes de 2016. Com grande elenco, o filme traz Gaspard Ulliel (Louis), Marion Cotillard (Catherine), Léa Seydoux (Suzanne), Vincent Cassel (Antoine) e Nathalie Baye (A Mãe).

Na sexta-feira, dia 29 de junho, às 19 horas, o Centro Cultural Sesi/AML apresenta a leitura dramática. Já no sábado (30), a partir das 14 horas, haverá a exibição do filme, com um debate na sequência sobre as relações entre cinema e teatro. As atividades têm entrada gratuita.

Núcleo de Cinedramaturgia Dramátika

Com o objetivo de investigar as relações entre cinema, literatura e teatro, o Dramátika – iniciativa do Centro Cultural Sesi/AML em parceria com a produtora Kinopus –  é uma realização do Sesi Cultura Paraná por meio do programa Núcleos Criativos com coordenação do cineasta Rodrigo Grota. A proposta é promover um espaço de reflexão e criação por meio da dramaturgia base para as linguagens.

O projeto se divide em duas etapas: leitura dramática de textos teatrais e exibição de filmes, com ensaios, apresentação e gravação de esquetes (cenas curtas). Ao final do projeto, os cinco diretores convidados para conduzir os encontros irão apresentar esquetes criadas a partir do diálogo entre teatro e cinema. 

Serviço:
4º Encontro do Núcleo de Cinedramaturgia Dramátika no Sesi/AML
Leitura dramática da peça “Apenas o Fim do Mundo”, de Jean-Luc Lagarce, com direção de Renato Forin Jr.
Data: Sexta-feira, dia 29 de junho
Hora: às 19h

Exibição do filme “É apenas o fim do mundo”, de Jean-Luc Lagarce, com direção de Xavier Dolan, e bate-papo
Data: Sábado, dia 30 de junho
Hora: às 14h
Classificação: 16 anos
Valor: gratuito (retirar ingresso no local com 1 hora de antecedência)
Local: Centro Cultural Sesi/AML
Endereço: Rua Maestro Egídio Camargo do Amaral, 130 – Centro
Observação: sujeito a lotação

Sessão Kinopus exibe 4 curtas londrinenses nesta terça, dia 28

Sessão Kinopus exibe nessa terça, dia 28 de novembro de 2017, quatro curtas londrinenses que estrearam recentemente na cidade: Na Hora de Fazer Não Chorou (doc, 20 min, 2017), de Lucas Meyer, Lucas Matheus, Jessica Doarte e Beatriz de Brito; Gir Ag Ka Nhinhir – Crianças Brincando (doc, 15 min, 2017), de Jaqueline Kómóg Marcolino; Quando o Verde Toca o Azul (fic, 16 min, 2016), de Letícia Nascimento; e A Caça (fic, 13 min, 2017), de Rafael Ceribelli. A 25ª edição do projeto Sessão Kinopus será realizada a partir das 19h, no Centro Cultural Sesi – Associação Médica De Londrina, e conta com entrada franca – os ingressos podem ser retirados com 1 hora de antecedência no local. A classificação indicativa é para maiores de 14 anos. Logo após a sessão haverá um debate com os realizadores presentes.

Confira abaixo a sinopse e ficha técnica de cada um dos curtas:

NA HORA DE FAZER NÃO CHOROU

Sinopse
A violência obstétrica se materializa nos corpos e nas vidas de uma a cada quatro mulheres brasileiras. Procedimentos naturalizados por profissionais de saúde ferem a autonomia, o direito de escolha e a dignidade daquelas que têm, dentro de si, todo o necessário para gerar e parir outro ser. Londrina, Paraná. Áurea, Maíra, Renata e Quézia. Quatro mulheres. Quatro histórias. Marcas e cicatrizes diferentes. Duas cesarianas. Três abortos. Quatro partos naturais. Dores que ultrapassam os limites do que é fisiológico. Uma doula e uma pesquisadora de assistência ao parto corroboram os relatos. Independe de idade, etnia ou classe social. Saúde pública e privada. Uma das mais cruéis violências de gênero, sem análogo para homens. Este documentário busca escancarar uma realidade que violenta mulheres pelo simples fato de serem mulheres.
Ficha Técnica
Direção: Lucas Meyer, Lucas Matheus, Jessica Doarte, Beatriz de Brito
Empresa Produtora: Plava
Roteiro: Lucas Meyer, Lucas Matheus, Jessica Doarte, Beatriz de Brito
Produção Executiva: Luciano Albuquerque
Produção: Lucas Meyer, Lucas Matheus, Jessica Doarte, Beatriz de Brito
Fotografia: Lucas Meyer
Montagem: Lucas Meyer
Som: Lucas Meyer
Pós Produção: Adler Kernkamp
Elenco: Maíra Saraiva, Áurea Francisca, Renata Santana, Quezia Nascimento, Ana Carolina Franzon – Pesquisadora de Assistência ao Parto e Jéssica Vasconcellos – Doula
Premiação
Troféu Udihara de Melhor Curta do Júri Popular da Competitiva Londrinense no 19º Festival Kinoarte de Cinema

GIR AG KA NHINHIR – CRIANÇAS BRINCANDO

Sinopse
Duas criança kaingang da Terra Indígena Apucaraninha vão pescar no rio, assam os peixes, comem e voltam pra casa. Um curta-metragem realizado inteiramente por indígenas Kaingang.
Elenco
Léi Rãg Tánh Deolindo, Shaiane Kurã Deolindo e crianças da comunidade Kaingang.
Ficha Técnica
Direção:  Jaqueline Kómóg Marcolino
Empresa Produtora: Centro de Memória e Cultura Kaingang
Roteiro: Centro de Memória e Cultura Kaingang
Produção: Centro de Memória e Cultura Kaingang
Fotografia: Douglas Noján Candido
Arte: Jaqueline Kómóg Marcolino
Som: Douglas Noján Candido
Edição: Douglas Noján Candido
Música: Músicas interpretas pelos Kaingangs da Terra Indígena Apucaraninha.
Sobre a Diretora
Jaqueline Kómóg Marcolino e Douglas Noján Candido são dois indígenas Kaingang da Terra Indígena Apucaraninha, localizada dentro dos limites da cidade de Tamarana e Londrina, norte do Paraná. Fazem parte e coordenam junto com oito indígenas o “Centro de Memória e Cultura Kaingang” (CMCK), localizado dentro da Terra Indígena e que busca registrar, guardar, pensar e fortalecer a memória da cultura indígena da comunidade Kaingang. O CMCK também conta com a colaboração de três pesquisadores não-indígenas na coordenação de suas ações.

QUANDO O VERDE TOCA O AZUL

Sinopse
Repentina: que se disse ou fez súbita; imprevista; rápida; momentânea. Laura vive em um casulo imaginário. Até eclodir.
Elenco
Luciana Caminoto, Eduardo Lopes Touché, Alan Ferreira, Edimara Alves, Alessandra Pajolla e Juliana Monteiro
Ficha Técnica
Roteiro e Direção: Letícia Nascimento
Produção: Bruno Gehring
Direção de Fotografia: Guilherme Gerais
Direção de Arte: Camila Melara Alcantara
Figurino: Thaina Oliveira Gonçalves
Make Up: Evelise Chaiben
Som direto: Artur Ianckievicz
Trilha Sonora: Lucas Dias Baptista
Montagem: Letícia Nascimento e Artur Ianckievicz
Projeto Gráfico: Glauber Pessusqui
Coloração: Vinícius Leite
Gaffer: Luiz Rossi
Assistentes de Direção: Marcos Savae (Co-preparação de elenco) e João Mussato
Assistentes de Produção: Raquel Sant’Anna e Nabila Haddad
Assistentes de Fotografia: Arthur Ribeiro (Still) e Elder Maxwhite
Assistentes de Arte: Higor Meíja e Natália Tardin
Assistente de Figurino: Layse Moraes
Patrocínio: Programa Municipal de Incentivo à Cultura (Promic) via Prefeitura Municipal de Londrina
A CAÇA

Sinopse
Um pai leva seu filho para caçar pela primeira vez em uma das fazendas da família. A caça traz a tona memórias obscuras.
Ficha Técnica
Escrito e Dirigido por Rafael Ceribelli
Direção de fotografia de Gustavo Nakao
Trilha Sonora Original por Martim Fernandes
Som direto por Eduardo Lopes Touché
Production Design Marina Pires e Renata Cabrera
Montagem Rafael Ceribelli
Produção Executiva de Guilherme Peraro e Rafael Ceribelli
Produzido por Kinopus e ScriPitch

Sessão Kinopus é uma iniciativa independente da produtora Kinopus Audiovisual: o projeto conta com apoio do Sesi Cultura Paraná, e curadoria e produção dos cineastas Guilherme Peraro Rodrigo Grota. Criada em abril de 2015, a sessão tem como objetivo trazer a Londrina fimes que não entraram no circuito comercial, além de promover a exibição e reflexão sobre a produção local. Todas as sessões contam com entrada franca. A próxima SK, a edição n. 26, será realizada em março de 2018.

Mostra dedicada a Ingmar Bergman começa nesta terça, dia 19

Sesi Cultura Londrina, em parceria com a produtora Kinopus, promove de 19 a 22 de setembro de 2017 a Mostra Ingmar Bergman – Um Filme é um Rosto. Idealizada pelo cineasta Rodrigo Grota, a Mostra é composta por 10 filmes e tem como objetivo homenagear o cineasta sueco Ingmar Bergman (1918-2007), falecido há 10 anos (30 de julho de 2007).

Autor de mais de 40 filmes ao longo de sete décadas, Bergman conquistou os principais prêmios da história do cinema, incluindo o Oscar e as principais premiações nos festivais de Cannes, Berlim e Veneza. Com forte influência de dramaturgos como Strindberg, Shakespeare e Ibsen, Bergman realizou filmes centrados em temas como a ausência de Deus, a falência das relações afetivas, e os demônios internos dos seus personagens. Parceiro de atores como Liv Ullmann, Erland Josephson, Max von Sydow, Bibi Andersson, Gunnar Björnstrand, Harriet Andersson e Ingrid Thulin, construiu uma das obras mais sólidas da história do cinema, com destaque para a impecável construção visual dos seus filmes, em parte realizados com o habitual diretor de fotografia Sven Nykvist.

Mostra se inicia nesta terça, dia 19, com a exibição do filme Monika e o Desejo (1953), e se encerra na sexta, dia 22, com a exibição do filme Saraband (2003), a última obra dirigida pelo realizador sueco. A partir de quarta-feira, os filmes serão exibidos sempre em três horários: às 15h, às 17h e às 19h30. Na última sessão do dia haverá um bate-papo informal sobre os filmes com convidados especiais: a professora-doutora Bárbara Marques, da UEL, o pesquisador de Literatura e Cinema, Gustavo Ramos de Souza, da UEL; o curador da Mostra Buster Keaton, João Pedro Mussato; e o músico e crítico de cinema João Vitor Moreno, do site Pipoca Radioativa. A curadoria e apresentação dos filmes é do cineasta Rodrigo Grota, da produtora Kinopus. Todas as sessões contam com entrada franca. Confira abaixo a programação completa:

// Programação

Dia 19, terça

19h30
Monika e o Desejo (1953, 96 min)*
O jovem Henrik se apaixona perdidamente por Monika, a moça da quitanda. Após Henrik ser despedido do emprego, o casal decide se isolar de todos, fazendo uma idílica viagem de barco pelas ilhas de Estocolmo durante as férias de verão. Monika engravida e a viagem termina. Monika e o Desejo é um dos principais filmes da fase da carreira do Ingmar Bergman dedicada à reflexão sobre as relações amorosas da juventude. Classificação Indicativa: 16 anos.
*Após a sessão haverá um bate-papo com a professora-doutora Bárbara Marques 

Dia 20/09, quarta

15h
Noites de Circo (1953, 93 min)
No interior da Suécia, uma decadente companhia circense se prepara para um novo espetáculo. O diretor do circo, Albert, vive uma relação infernal com sua jovem amante, Anna. A situação piora quando ela se deixa seduzir por um ator local. Classificação Indicativa: 14 anos.

17h
O Silêncio (1963, 96 min)
Duas irmãs hospedam-se num hotel em um país europeu não-identificado à beira de uma guerra. A irmã mais velha e mais culta, Ester, tradutora de livros, é uma doente terminal. Seu medo da morte obscurece o relacionamento com a irmã mais nova, a bela Anna, que representa a parte carnal da dicotomia espírito/corpo. Anna negligencia o seu filho Johan, um garoto de cerca de 12 anos que vagueia pelo hotel quase deserto. Classificação Indicativa: 18 anos.19h30h
Através de um Espelho (1961, 89 min)*
A história se passa no período de 24 horas e mostra os acontecimentos que envolvem uma família de quatro pessoas, de férias em uma ilha. Todos estão ali após Karin, que sofre de esquizofrenia, ter recebido alta do sanatório onde estava internada. O marido de Karin, o médico Martin, conta ao sogro David que a doença da esposa é praticamente incurável. Enquanto isso, Minus, irmão adolescente de Karin, conta a ela sobre a falta de diálogo dele com o pai. David é um novelista atravessando um período de “bloqueio”. Ele reencontrara a família após um longo tempo de ausência, mas avisa que logo irá retornar a viajar. Com o passar do dia, a esquizofrenia de Karin se manifesta cada vez mais, afetando a todos na ilha. Classificação Indicativa: 18 anos.
*Após a sessão haverá um bate-papo com a pesquisador Gustavo Ramos de Souza

Dia 21/09, quinta

15h
A Hora do Lobo (1968, 90 min) O pintor Johan e sua esposa grávida, Alma, retiram-se para uma ilha isolada. Johan é consumido por demônios do passado e por constantes alucinações. Alma tenta ajudá-lo a manter a sanidade e controlar sua obra. Mas durante a escuridão entre a noite e o amanhecer, a chamada “hora do lobo”, os medos de Johan podem se concretizar… Classificação Indicativa: 18 anos.

17h
Vergonha (1968, 103 min) Para fugir da guerra, um casal de violinistas vive isolado numa ilha. Essa existência idílica acaba quando a casa deles é invadida por um grupo de soldados. Agora, eles terão de se defrontar com as misérias, a destruição e os horrores da guerra. Classificação Indicativa: 16 anos. Classificação Indicativa: 16 anos.

19h30
A Paixão de Anna (1969, 101 min)* Depois do fim do casamento, Andreas (Max von Sydow) passa por uma fase de isolamento emocional, então ele decide se mudar para uma ilha no meio do Mar Báltico. Lá ele conhece Anna (Liv Ullmann), que assim como ele está sofrendo, só que por causa da morte do marido e do filho, que também se chamava Andreas. Os dois tornam-se amantes, mas para ambos é difícil esquecer o que aconteceu anteriormente em suas vidas, e Anna começa a ser atormentada por uma série de delírios. Enquanto isso, a ilha passa por um momento ruim também: animais estão sendo encontrados brutalmente assassinados, o que choca a população, que acreditam haver um maníaco entre eles. Classificação Indicativa: 18 anos.
*Após a sessão haverá um bate-papo com João Pedro Mussato

Dia 22/09, sexta

15h
Depois do Ensaio (1984, 70 min) Num palco de teatro, depois do ensaio de sua nova montagem para O Sonho, de August Strindberg, um velho diretor teatral, Henrik Vogler, se recorda das antigas peças que dirigiu e de suas relações amorosas e familiares. Na sua obra mais confessional, Bergman reflete sobre o amor, a obsessão e a rejeição, desnudando seus personagens de forma perturbadora. No elenco, atuações primorosas de Erland Josephson (Cenas de um Casamento), Lena Olin (As Melhores Intenções) e Ingrid Thulin (O Rito). Classificação Indicativa: 16 anos.

17h
Na Presença de um Palhaço (1997, 119 min) Outubro de 1925. O engenheiro Carl Åkerblom, fervoroso admirador do compositor Franz Schubert, é internado em um hospital psiquiátrico em Uppsala. De seu quarto, ele alimenta o revolucionário projeto de inventar o cinema falado. Com a ajuda do professor ‘louco’ Osvald Vogler, o diretor Åkerblom improvisa uma história de amor contando os últimos dias de Schubert. Classificação Indicativa: 14 anos.

19h30*
Saraband (2003, 107 min)* Trinta anos após o divórcio, Marianne (Liv Ullman) impulsivamente decide visitar Johan (Erland Josephson) no seu isolado retiro no interior. Além da sua chegada, ela testemunha o relacionamento atormentado entre seu amargo ex-marido, seu odioso filho Henrik (Börje Ahlstedt) e uma neta de 19 anos, Karin (Julia Dufvenius). Incapaz de lidar com a recente morte de sua esposa, Henrik expressa seu sofrimento através de uma nada saudável obsessão com sua filha adolescente. Ignorando os protestos de seu filho, Johan oferece mandar a garota para um prestigiado conservatório de música, forçando Karin a escolher entre seu futuro promissor como uma violoncelista ou ficar com seu atormentado pai. Classificação Indicativa: 14 anos.
*Após a sessão haverá um bate-papo com o músico e crítico de cinema João Vítor Moreno

// Infos

MOSTRA INGMAR BERGMAN: UM FILME É UM ROSTO
De 19 a 22 de setembro de 2017
Local:  Centro Cultural Sesi – Associação Médica De Londrina (Praça 1º de Maio, 130, Centro – em frente à Concha Acústica)
Curadoria e Apresentação: Rodrigo Grota
Debatedores: Bárbara Marques, Gustavo Ramos de Souza, João Pedro Mussato e João Vítor Moreno
Realização: Sesi Londrina
Produção: Kinopus
Entrada franca em todas as sessões

Sessão Kinopus exibe western A Qualquer Custo nesta terça no Sesi

A Sessão Kinopus, o cineclube da produtora Kinopus, exibe nesta terça, dia 13, o western contemporâneo “A Qualquer Custo” (Hell or High Water, fic, 103 min, 2016), do diretor escocês David Mackenzie. O filme foi indicado a quatro Oscars (Melhor Filme, Roteiro Original, Edição e Ator Coadjuvante), além de ser considerado o melhor filme do ano pelo AFI (American Film Institute). A sessão será realizada às 20h no Centro Cultural Sesi – Associação Médica De Londrina (Praça 1º de Maio, 130, Centro – em frente à Concha Acústica) e conta com entrada franca. Antes da sessão, haverá uma apresentação do filme a ser realizada pelo cineasta Rafael Ceribelli, co-roteirista ao lado de Guilherme Peraro, do western “Sertão de Sangue”. O filme tem classificação indicativa não apropriada para menores de 14 anos.

A trama mostra dois irmãos, Tanner, um ex-presidiário (Ben Foster), e Toby, um pai divorciado (Chris Pine), perderam a fazenda da família em West Texas e decidem assaltar um banco como uma chance de se restabelecerem financeiramente. Porém, cruzam com um delegado (Jeff Bridges) que tudo fará para capturá-los. 

Sobre a SK
Criada em 2015, a Sessão Kinopus é uma iniciativa da produtora Kinopus Audiovisual em parceria com o Sesi Cultura Paraná e tem como objetivo trazer a Londrina filmes que não chegaram ao circuito comercial da cidade. As sessões são sempre gratuitas e acompanhadas por um debate. A curadoria é dos cineastas Guilherme Peraro e Rodrigo Grota.

Inscrições até 21 de maio para o Núcleo de Roteiro do Sesi em Londrina

As inscrições para o Núcleo de Dramaturgia Audiovisual do Sesi Londrina prosseguem até este domingo, dia 21 de maio. Criado em 2013, o Núcleo tem como objetivo promover a descoberta e o desenvolvimento de novos roteiristas para Cinema e TV, além do aperfeiçoamento e reciclagem de roteiristas não iniciantes. Em Londrina, o Núcleo de Dramaturgia terá a duração de 6 meses (de 21 de junho a 2 de dezembro) em encontros quinzenais às quartas-feiras das 18h30 às 21h30 – as aulas serão ministradas pelo diretor e roteirista Rodrigo Grota.

Para realizar a sua inscrição, os interessados devem enviar uma Ficha de inscrição com os seus dados completos, além de uma Carta de intenção, na qual deve-se apresentar a motivação para participar do curso, além da descrição de um projeto ou pesquisa em andamento em até 3 páginas. As vagas são limitadas – aos selecionados será cobrada uma taxa única de matrícula no valor de R$ 60,00 que será paga através de boleto bancário.

Link para Inscrição:
http://www.sesipr.org.br/cultura/FreeComponent14094content251220.shtml

Metodologia
Todas as atividades serão realizadas no Centro Cultural Sesi/AML, localizado na Rua Primeiro de Maio, 110 – em frente à Concha Acústica, Centro, em Londrina. As aulas serão expositivas e interativas, com apresentação de conceitos teóricos e técnicos, além da aplicação e revisão de exercícios práticos. Para os alunos iniciantes, o objetivo será desenvolver um roteiro de curta-metragem. Os alunos que já participaram em outras edições do Núcleo poderão desenvolver um argumento para longa-metragem ou um projeto para série de TV.

Cronograma de Aulas
Aula 1 – Conceitos do roteiro para Cinema: aspectos de linguagem e técnica;
Aula 2 – Criando personagens: características, conflitos e universo temático;
Aula 3 – Desenvolvendo tramas: sinopse, story line e escaletas;
Aula 4 – Estruturando o roteiro: gênero dramático e gênero cinematográfico;
Aula 5 – Narrativas não-tradicionais: cinema documental e cinema moderno;
Aula 6 – Narrativas experimentais: cinema contemporâneo e cinema de poesia;
Aula 7 – Discussão dos roteiros produzidos pelos alunos;
Aula 8 – Discussão dos roteiros produzidos pelos alunos;
Aula 9 – Discussão dos roteiros produzidos pelos alunos;
Aula 10 – Discussão dos roteiros produzidos pelos alunos;
Aula 11 – Discussão dos roteiros produzidos pelos alunos;
Pitching – Apresentação de 10 trabalhos para uma comissão composta por 2 avaliadores externos: Guilherme Peraro (produtor) e Rafael Ceribelli (roteirista).

Sobre o Orientador do Núcleo
Rodrigo Grota é cineasta e sócio da produtora Kinopus. Dirigiu 12 filmes, conquistando mais de 50 prêmios entre festivais nacionais e internacionais, incluindo 13 premiações apenas no Festival de Gramado. Entre os seus filmes, destaque para a Trilogia do Esquecimento (Satori Uso, Booker Pittman, Haruo Ohara), série lançada em DVD e Blu-Ray e que em 2014 foi exibida em Sessão Especial na Cinemateca Francesa. Formado em Comunicação Social – Jornalismo, é Especialista em Filosofia Moderna e Contemporânea, Mestre e Doutorando em Estudos Literários – cursos realizados na Universidade Estadual de Londrina. Seus filmes foram exibidos em 12 países (EUA, França, Japão, Inglaterra, Canadá, Rússia, México, Portugal, Espanha, Polônia, Grécia e Índia), em variados canais de TV (Universal Channel, ESPN, Canal Brasil, TV Cultura, TV Brasil, Canal Curta, TV5 Monde, Rede Globo), além de serem analisados em estudos acadêmicos, incluindo uma publicação da Universidade de Cambridge, na Inglaterra. Como professor, ministrou as disciplinas de Direção, Roteiro, Montagem, Interpretação para Cinema e História do Cinema em Oficinas e Cursos de Graduação e Pós-Graduação. Foi também professor de Direção, Roteiro e Montagem em Oficinas Práticas de Curta-Metragem, resultando na produção de mais de 20 curtas em 4 estados: SP, PR, BA e SE. Professor do Núcleo de Dramaturgia Audiovisual do Sesi-PR em 2014 e 2015. O seu primeiro longa, Leste Oeste, estreou em maio de 2016 conquistando dois prêmios no Cine PE (Melhor Ator e Melhor Atriz) – o filme também foi premiado nos EUA (Best Narrative Feature no Erie International Film Festival). 

Dúvidas e Esclarecimentos
Mais informações sobre o Núcleo de Dramaturgia Audiovisual em Londrina podem ser obtidas pelo telefone (43) 3322-3231 com Laura Lopes Vicente ou pelo e-mail nucleocinema@sesipr.org.br.

Últimos dias para se inscrever no Núcleo de Dramaturgia Audiovisual do Sesi

As inscrições para o Núcleo de Dramaturgia Audiovisual do Sesi Londrina prosseguem até o próximo domingo, dia 21 de maio. Criado em 2013, o Núcleo tem como objetivo promover a descoberta e o desenvolvimento de novos roteiristas para Cinema e TV, além do aperfeiçoamento e reciclagem de roteiristas não iniciantes. Em Londrina, o Núcleo de Dramaturgia terá a duração de 6 meses (de 21 de junho a 2 de dezembro) em encontros quinzenais às quartas-feiras das 18h30 às 21h30 – as aulas serão ministradas pelo diretor e roteirista Rodrigo Grota.

Para realizar a sua inscrição, os interessados devem enviar uma Ficha de inscrição com os seus dados completos, além de uma Carta de intenção, na qual deve-se apresentar a motivação para participar do curso, além da descrição de um projeto ou pesquisa em andamento em até 3 páginas. As vagas são limitadas – aos selecionados será cobrada uma taxa única de matrícula no valor de R$ 60,00 que será paga através de boleto bancário.

Link para Inscrição:
http://www.sesipr.org.br/cultura/FreeComponent14094content251220.shtml

Metodologia
Todas as atividades serão realizadas no Centro Cultural Sesi/AML, localizado na Rua Primeiro de Maio, 110 – em frente à Concha Acústica, Centro, em Londrina. As aulas serão expositivas e interativas, com apresentação de conceitos teóricos e técnicos, além da aplicação e revisão de exercícios práticos. Para os alunos iniciantes, o objetivo será desenvolver um roteiro de curta-metragem. Os alunos que já participaram em outras edições do Núcleo poderão desenvolver um argumento para longa-metragem ou um projeto para série de TV.

Cronograma de Aulas
Aula 1 – Conceitos do roteiro para Cinema: aspectos de linguagem e técnica;
Aula 2 – Criando personagens: características, conflitos e universo temático;
Aula 3 – Desenvolvendo tramas: sinopse, story line e escaletas;
Aula 4 – Estruturando o roteiro: gênero dramático e gênero cinematográfico;
Aula 5 – Narrativas não-tradicionais: cinema documental e cinema moderno;
Aula 6 – Narrativas experimentais: cinema contemporâneo e cinema de poesia;
Aula 7 – Discussão dos roteiros produzidos pelos alunos;
Aula 8 – Discussão dos roteiros produzidos pelos alunos;
Aula 9 – Discussão dos roteiros produzidos pelos alunos;
Aula 10 – Discussão dos roteiros produzidos pelos alunos;
Aula 11 – Discussão dos roteiros produzidos pelos alunos;
Pitching – Apresentação de 10 trabalhos para uma comissão composta por 2 avaliadores externos: Guilherme Peraro (produtor) e Rafael Ceribelli (roteirista).

Sobre o Orientador do Núcleo
Rodrigo Grota é cineasta e sócio da produtora Kinopus. Dirigiu 12 filmes, conquistando mais de 50 prêmios entre festivais nacionais e internacionais, incluindo 13 premiações apenas no Festival de Gramado. Entre os seus filmes, destaque para a Trilogia do Esquecimento (Satori Uso, Booker Pittman, Haruo Ohara), série lançada em DVD e Blu-Ray e que em 2014 foi exibida em Sessão Especial na Cinemateca Francesa. Formado em Comunicação Social – Jornalismo, é Especialista em Filosofia Moderna e Contemporânea, Mestre e Doutorando em Estudos Literários – cursos realizados na Universidade Estadual de Londrina. Seus filmes foram exibidos em 11 países (EUA, França, Japão, Inglaterra, Canadá, Rússia, México, Portugal, Espanha, Polônia e Índia), em variados canais de TV (Universal Channel, ESPN, Canal Brasil, TV Cultura, TV Brasil, Canal Curta, TV5 Monde, Rede Globo), além de serem analisados em estudos acadêmicos, incluindo uma publicação da Universidade de Cambridge, na Inglaterra. Como professor, ministrou as disciplinas de Direção, Roteiro, Montagem, Interpretação para Cinema e História do Cinema em Oficinas e Cursos de Graduação e Pós-Graduação. Foi também professor de Direção, Roteiro e Montagem em Oficinas Práticas de Curta-Metragem, resultando na produção de mais de 20 curtas em 4 estados: SP, PR, BA e SE. Professor do Núcleo de Dramaturgia Audiovisual do Sesi-PR em 2014 e 2015. O seu primeiro longa, Leste Oeste, estreou em maio de 2016 conquistando dois prêmios no Cine PE (Melhor Ator e Melhor Atriz) – o filme também foi premiado nos EUA (Best Narrative Feature no Erie International Film Festival). 

Dúvidas e Esclarecimentos
Mais informações sobre o Núcleo de Dramaturgia Audiovisual em Londrina podem ser obtidas pelo telefone (43) 3322-3231 ou pelo e-mail nucleocinema@sesipr.org.br.